Dyskografia


Catalogue No: DDA 25206
EAN/UPC: 809730520624
Artists:
Composers: 
Release Date: October 2020
Genres: 
Periods: 
Discs: 1
Total Playing Time: 55:09

 

Three works by Polish composers of great stature: the music of Karol Szymanowski is now very well known; he was responsible for the first real flowering of Polish music after Chopin, developing from the Romantic to expressionism to modernism. His Op. 9 violin sonata is his earliest chamber composition, written when he was 22 and found immediate success with audiences, if not all of the critics at the time.

The Piano Trio of Andrzej Panufnik, who later became a British citizen, is also an early work and as his Op. 1 (he did not give opus numbers to any other composition) symbolises the beginning of his great career. Elements of modernism, Romanticism and jazz inspire this superb piece. It is heard here in the composer’s revised version from 1977.

For Grażyna Bacewicz, chamber music played a very important role alongside concert works; she summed up the 200 year era from Chopin to Rachmaninoff as a great virtuoso composer and performer – on both violin and piano. The fourth piano sonata is generally considered her greatest – described by one critic as ‘contemporary Brahms’.

FANFARE:
“This is a superbly performed recital of chamber music from a stylistically conservative but highly original trio of Polish composers”

—Peter Burwasse

AMERICAN RECORD GUIDE:
“The best-known work here is Szymanowski’s. This is one of the very best performances of it that I have heard. Good sound.”
—Joseph Magil
RUCH MUZYCZNY:
“I was delighted… the interpretation emanates understanding and rhetorical depth.”
—Marcin Majchrowski

MUSICWEB INTERNATIONAL:
“Three outstanding performers tackling three fine works, and a real opportunity to hear these pieces played to the highest standard. The performance is magnificent and it is difficult to believe that it could be bettered and [is] aided by a brilliant recording. This is well worth investing in.”
 —Gary Higginson

INFODAD:
“Well-played… highly interesting. Listeners will find much to enjoy here, including a presentation in which violin, cello and piano are all handled with a very high level of skill and a great deal of involvement in the music.”
—Mark J, Estren
MUSICWEB INTERNATIONAL
“The performance of these three works impressed me. I did not know any of them, so it was a great opportunity for me to discover three noteworthy and well-written pieces. This worthy packaging of three vital Polish chamber works will surely entertain and move the listener.”
—John France

THE ART MUSIC LOUNGE:
“A very fine and enjoyable CD. If you don’t have the Szymanowski and Panufnik pieces in your collection, this is clearly a disc you will want. Well done!”
—Lynn Bayley


Istnieje możliwość zakupienia wybranych płyt Barbary Karaśkiewicz – z autografem pianistki.

Dostępne płyty:

  1. Michael Garrett – Piano Works 40PLN
  2. Roman Statkowski – Piano Works 50 PLN
  3. Karol Szymanowski – Piano Works 60 PLN
  4. 20th Century Polish Chamber Music 60 PLN

Zamówienia prosimy kierować poprzez formularz kontaktowy.

 


Barbara Karaskiewicz łączy w sobie wirtuozerię i wyrazistość interpretacyjną, będąc niemal idealną wykonawczynią zapierających dech w piersiach dzieł Szymanowskiego. Pani Karaśkiewicz wkłada w każdy utwór jasność i pasję, dysponuje prawdziwie lirycznym i jednocześnie  dramatycznym dotykiem, który jest tak potrzebny dla żywej interpretacji tego niezwykle ekspresyjnego kompozytora. Efektem końcowym jest bardzo udane spotkanie pianisty i kompozytora. Trudno byłoby mi wyobrazić sobie lepszą płytę, która ukazuje nam wszystko, co czyni muzykę fortepianową Szymanowskiego ważnym i poruszająco żywą.

Grego Edwards (Gapplegate Classical Modern Music Review)

W tej muzyce recitale Piotra Anderszewskiego i Marc-Andre Hamelin należą do najlepszych, również Martin Roscoe daje nam znakomite występy. Oto jednak kolejny wspaniały recital. Dodatkową atrakcją jest pluszowa pełnia dźwięku.

Alan Becker (American Record Guide)

Urodzona w Polsce pianistka Barbara Karaśkiewicz gra cztery utwory z wielkim zrozumieniem, techniczną pewnością i umiejętnościami interpretatorskimi. Płyta stanowi znakomite wprowadzenie do muzyki fortepianowej Karola Szymanowskiego.

John France (MusicWeb International)

Muszę od razu powiedzieć, że Barbara Karaśkiewicz zdaje się znać Szymanowskiego i jego język od wielu lat i czytając jej biografię jasne jest, że zaczęła grać swoją muzykę, gdy miała zaledwie piętnaście lat i wzięła udział w Konkursie im. Karola Szymanowskiego. Z tą płytą jesteś w dobrych rękach.

Gary Higginson (MusicWeb International)

Barbara Karaśkiewicz jest w mojej ocenie wyjątkową interpretatorką dzieł Karola Szymanowskiego. Dysponując nienaganną techniką, pięknym dźwiękiem, grając z dużym rozmachem i swobodą, realizując własne wizje artystyczne, stara się jednocześnie skupić na możliwie wiernym oddaniu intencji kompozytora.

Jestem pod miłym wrażeniem wykonania przez Panią Karaśkiewicz Masek op. 34 Szymanowskiego. Absolutna kontrola płaszczyzn i planów w tak skomplikowanej materii muzycznej świadczy o gruntownej wiedzy, połączonej z talentem i rzetelnością, wolnej od popisywania się swoimi łatwościami technicznymi.

Prof. Bogumił Nowicki 15.06.2018

…jest pianistką posiadającą bardzo dobry warsztat, , który umożliwia jej swobodę w realizacji celów interpretacyjnych. Jest przekonująca w ekspresji, gra z głębokim zrozumieniem zmieniającej się stylistyki prezentowanych utworów, od stricte romantycznej w Preludiach po niemal modernistyczną w Mazurkach. Jej gra jest z jednej strony pełna pasji i uwielbienia, z drugiej zaś świadoma i pełna kontroli. To przekłada się na różnorodne i klarowne brzmienie instrumentu, który nie kryje przed nią żadnych tajemnic. Dobór temp jest bardzo indywidualny, co niewątpliwie wpływa na bardzo osobisty ton wypowiedzi. Głęboka wiedza, jaką pianistka posiada pracując przez 25 lat nad utworami Szymanowskiego sprawia, że nie mamy wątpliwości co do wysokiej jakości zaprezentowanego dzieła.

Prof. Bogdan Kułakowski  18.06.2018

Ciepłe, łagodne, pozbawione ostrości brzmienie, bardzo dobrze dobrana pedalizacja, a nade wszystko aura romantyczności nie popadającej w czułostkowość spajają i homogenizują ten interesująco zinterpretowany przez Barbarę Karaśkiewicz cykl (dot. Preludia op. 1)

Prof. dr hab. Bogusław Rottermund

 


Nawet najkrótsze spotkanie z tymi utworami fortepianowymi udowodni, że reklama wydawnicza tej płyty nie jest przesadą. [Statkowski] to jeszcze jeden z wielu „zapomnianych” kompozytorów, którzy zasługują na ponowne odkrycie. Praktycznie wszystkie te utwory są atrakcyjne, post-romantyczne i nasycone liryzmem, poezją i szlachetną delikatnością. Urodzona w Polsce pianistka Barbara Karaśkiewicz wzięła muzykę Statkowskiego do serca i wyraźnie ma wielką miłość i zrozumienie wszystkich tych utworów. Są pięknie zagrane.

John France (MusicWeb International)

Zabawny i żywy zbiór muzyki fortepianowej. Ma w sobie prawdziwe poczucie energii; nie ma w tym nic poważnego i żadnych ciemnych tonów. Byliśmy trochę zaskoczeni, słuchając tej muzyki z większą uwagą, zważywszy na to, jak jest skomplikowana. Polska pianistka Barbara Karaśkiewicz obroniła muzykę swojego rodaka, a jest ona potężnym wykonawcą. W kolekcji tej znajdą się biegli pianiści, którzy potrafią docenić złożoność gry i osoby, które lubią muzykę fortepianową.

Jeremy Condliffe (The Chronicle)

Jeden z najbardziej błyskotliwych następców gatunków romantycznych spopularyzowanych przez Chopina. Nieznana poza Polską muzyka Romana Statkowskiego pełna jest iskrzącej energii, rytmicznej witalności i mnóstwa wspaniałych melodii. Polska pianistka Barbara Karaśkiewicz wprowadza wspaniałą technikę do błyszczących szybkich pasaży i jest jej idealnym interpretatorem.

John Pitt (New Classics)

Melodia jest zawsze na pierwszym planie i choć istnieje tutaj liryzm, są momenty ekscytującej rozmachu … nie ma „lania wody” i marnowania czasu. Różnorodność tej  muzyki przyciąga uwagę; zawsze dzieje się coś nowego. Toccata op. 33 jest imponująca i wymaga pianisty z chłodną głową i mocnymi palcami; jest po prostu wspaniała. Sześć Preludiów op. 37 to rozkosz. Wymagają prawdziwych umiejętności od wykonawcy, który jest doskonały. Ta płyta jest radością i powinniśmy słyszeć choć część tej muzyki w recitalach.

 David C F Wright (Wrightmusic)

Statkowski to bardzo pomysłowy kompozytor, który zapożyczył wiele z pasji muzyki rosyjskiej. Interpretacja wykonawczyni jest płynna i subtelna, doskonale odzwierciedlając jej różnorodne nastroje.

Remy Franck (Pizzicato Luxembourg)

Jest to cenne nowe wydanie muzyczne, które zasługuje na wysłuchanie. Wiele z tych utworów dobrze pasowałoby do każdego recitalu. Nagranie jest zbliżone i szczegółowe, z pięknym dźwiękiem fortepianu. Broszura jest zgodna z wysokimi standardami Divine Art ze znakomitymi książeczkowymi informacjami autorstwa Barbary Karaśkiewicz.

 Bruce Reader (The Classical Reviewer)

Muzyka na tej płycie byłaby w  swoim właściwym otoczeniu w europejskich salonach wielkomiejskich drugiej połowy XIX wieku. To muzyka o niezwykłej wrażliwości, pięknie napisana na fortepian. Statkowski nie jest bynajmniej innowatorem, ale ma unikalny i osobisty styl jako kompozytor. Bardzo się cieszę, że polska pianistka Barbara Karaśkiewicz, która gra tę muzykę znakomicie, nagrała jego wyborną muzykę fortepianową.

Elaine Fine (Expedition Audio)

 


Niezłomna Barbara Karaskiewicz gra te utwory z pewnością techniczną, żywotnością rytmiczną i opanowaniem. Różnicuje i wspaniale charakteryzuje. Dodała nawet własne ozdobniki – bez wątpienia za zgodą kompozytora – w niektórych utworach cyklu Circe.

Jonathan Woolf (MusicWeb International)


Druga płyta z utworami Romana Statkowskiego w nagraniu Barbary Karaśkiewicz, absolwentki Akademii Muzycznej w Katowicach, budzi – podobnie jak pierwsza – najwyższe uznanie.
A może Statkowski prześcignął Paderewskiego? Słuchając trzech Oberków w wykonaniu Barbary Karaśkiewicz, nie sposób pozbyć się takiej myśli. Pianistka opanowała bowiem rzadko spotykaną w Polsce sztukę precyzyjnego, krągłego i wyrazowo znaczącego artykułowania dźwięków. Jeśli dodamy, że instrumentalna biegłość w pełni upoważnia ją do wykonywania kompozycji pisanych przez wirtuozów, a naturalną muzykalnością, płynącą z pieśniowego traktowania fraz i agogicznej swobody, potrafi ona tchnąć ducha w nuty wszelakie, okaże się, że oto mamy płytę z zapomnianą muzyką polską, która – po pierwsze – jest bez wątpienia warta przypomnienia, po drugie – dostarcza wielu wzruszeń, nawet wtedy, gdy dla dzisiejszego ucha staje się nadozdobna lub zbyt natarczywie podąża śladami Chopina. Karaśkiewicz interpretuje ją znakomicie.

Kacper Miklaszewski (Ruch Muzyczny) 

5.0 out of 5 stars

This label specializes on unique Polish piano music as performed by several excellent Polish pianists and Barbara Karaskiewicz is such an artist. The performances are sensitive, lush, and with total understanding for the musical phrase.

Dennis E. Ferrara

 


Utwory zarejestrowane na płycie to prawdziwe perełki, arcydzieła „par excellence”. Artystka eksponuje te walory dbając o narrację i spójną formę. Wykonuje wszystkie utwory błyskotliwie, z fantazją i – właściwym dla nich – rozmachem. Dzieła te dają możliwość wirtuozowskiego popisu pianiście, z którego Barbara Karaśkiewicz szeroko korzysta, wykazując się nienagannym warsztatem i muzykalnością. Gra wszystkie miniatury z wdziękiem, kiedy trzeba także z elegancją, zgrabnie i z polotem.  Płyta zasługuje na najwyższe uznanie.

Marcin T. Łukaszewski (Muzyka 21)